Willkommen bei La Galerie Dior!
Mit der App können Sie Ihren Besuch optimieren und exklusive Inhalte entdecken.
Willkommen bei La Galerie Dior!
Mit der App können Sie Ihren Besuch optimieren und exklusive Inhalte entdecken.
Willkommen bei La Galerie Dior!
Mit der App können Sie Ihren Besuch optimieren und exklusive Inhalte entdecken.
Pariser Blau, Longchamp Grün
„Farbe erfordert Abwechslung. Wir würden den blauen Himmel nicht so schätzen, wenn er immer blau wäre. Erst die Wolken, die sich ständig verändernde Szenerie, machen ihn so schön.“
Nach dem Krieg erfuhr die visuelle Kultur der Farbe bedeutende Veränderungen. Mit der zunehmenden Verbreitung von Kodachrome- und später Ektachrome-Filmen, die für ihre Fähigkeit, lebendige Farben einzufangen, geschätzt wurden, wandten sich Zeitschriften nach und nach von Illustrationen ab und der Farbfotografie zu, was einen neuen Umgang mit Farbe in der Mode mit sich brachte.
Für seine erste Kollektion legte Christian Dior fest, welche „subtilen Nuancen” und „auffälligen Farbtöne” im Frühjahr/Sommer 1947 dominieren sollten, darunter „Pariser Blau”, „Königliches Khaki” und „Longchamps Grün”. „Ich möchte der Mode (und den Damen) keineswegs den zusätzlichen Reiz und Charme der Farbe vorenthalten, aber ich könnte durchaus eine ganze Kollektion nur in Schwarz oder Weiß entwerfen und alle meine Ideen zu meiner vollsten Zufriedenheit zum Ausdruck bringen”, sinnierte der Designer 1956 in seinen Memoiren.
Die von Victor Grandpierre gestalteten, eher nüchternen Vorführsalons in der 30 Avenue Montaigne standen im Kontrast dazu. Weiß und Perlgrau, ganz im „Pariser“ Neo-Louis-XVI-Stil, den Christian Dior besonders schätzte, bildeten einen neutralen Rahmen, der die Looks zur Geltung kommen ließ.
Renée im Bar Anzug, Haute Couture Frühjahr-Sommer 1947 Kollektion. Foto von Willy Maywald, 1955.
Pariser Blau, Longchamp Grün
„Farbe erfordert Abwechslung. Wir würden den blauen Himmel nicht so schätzen, wenn er immer blau wäre. Erst die Wolken, die sich ständig verändernde Szenerie, machen ihn so schön.“
Nach dem Krieg erfuhr die visuelle Kultur der Farbe bedeutende Veränderungen. Mit der zunehmenden Verbreitung von Kodachrome- und später Ektachrome-Filmen, die für ihre Fähigkeit, lebendige Farben einzufangen, geschätzt wurden, wandten sich Zeitschriften nach und nach von Illustrationen ab und der Farbfotografie zu, was einen neuen Umgang mit Farbe in der Mode mit sich brachte.
Für seine erste Kollektion legte Christian Dior fest, welche „subtilen Nuancen” und „auffälligen Farbtöne” im Frühjahr/Sommer 1947 dominieren sollten, darunter „Pariser Blau”, „Königliches Khaki” und „Longchamps Grün”. „Ich möchte der Mode (und den Damen) keineswegs den zusätzlichen Reiz und Charme der Farbe vorenthalten, aber ich könnte durchaus eine ganze Kollektion nur in Schwarz oder Weiß entwerfen und alle meine Ideen zu meiner vollsten Zufriedenheit zum Ausdruck bringen”, sinnierte der Designer 1956 in seinen Memoiren.
Die von Victor Grandpierre gestalteten, eher nüchternen Vorführsalons in der 30 Avenue Montaigne standen im Kontrast dazu. Weiß und Perlgrau, ganz im „Pariser“ Neo-Louis-XVI-Stil, den Christian Dior besonders schätzte, bildeten einen neutralen Rahmen, der die Looks zur Geltung kommen ließ.
Renée im Bar Anzug, Haute Couture Frühjahr-Sommer 1947 Kollektion. Foto von Willy Maywald, 1955.